吳大羽抽象油畫《無題105》欣賞
作者：吳大羽 尺寸：54.5×39.5cm 材質(zhì)：布面油畫 創(chuàng)作年代：約1980年作 估價：5,800,000-8,000,000 成交價：未成交 自文革始，吳大羽因生活條件及國內(nèi)生產(chǎn)水平所限，難以獲得穩(wěn)定、不易變色的油畫顏料，故托付學生朱德群為其尋找優(yōu)質(zhì)的法國顏料。后因朱德群寄來的一箱顏料中以藍色居多，因此吳大羽晚年創(chuàng)作多為冷色調(diào)，而藍色調(diào)更是藝術(shù)家最為經(jīng)典的用色。
抽象繪畫的中國化是吳大羽一生研究的課題，其源頭可追溯至藝術(shù)家上世紀二十年代的巴黎留學經(jīng)歷。其時，徐悲鴻、林風眠等重要前輩藝術(shù)家皆先后奔赴巴黎求學。有趣的是后來他們走向不同的方向——徐悲鴻接受了學院主義的傳統(tǒng)，致力于用寫實繪畫的；林風眠著力運用西畫技巧改良中國畫；而吳大羽的興趣則在于抽象藝術(shù)。留法期間，吳大羽系統(tǒng)研究了馬蒂斯、康定斯基、蒙德里安、勃拉克等人的藝術(shù)形式，其個人創(chuàng)作也逐漸從具象走向抽象。當然，吳大羽的關(guān)注點并非完全集中于形式與結(jié)構(gòu)——他更喜歡運用色彩和塊面去表現(xiàn)情緒與個體精神狀態(tài)，從這一點上又可見印象派與野獸派對于畫家的陶養(yǎng)。通過將東西方藝術(shù)觀念與繪畫語言的解構(gòu)、融合與重構(gòu)，吳大羽構(gòu)建出一個跨越兩種文化的具有普世意義的藝術(shù)世界。1941年，吳大羽創(chuàng)造性地提出“勢象理論”，這一理論將西方抽象藝術(shù)的概念與中國傳統(tǒng)書法、畫理及哲學相結(jié)合，堪稱中國現(xiàn)代繪畫運動中具有劃時代意義的標志性事件，深刻地影響了趙無極、朱德群、吳冠中等諸多中國現(xiàn)當代藝術(shù)史上的重要藝術(shù)家。
《無題105》作于約1980年，在經(jīng)歷了二十世紀五十年代的政治運動和六、七十年代的文革后，歷經(jīng)磨難的吳大羽在人生的最后十年也迎來了他藝術(shù)上最為輝煌的十年?！稛o題105》即是此一階段的典型作品，畫家用單純而醒目的色彩呈現(xiàn)出一個極為豐富多樣的視覺世界——這個繪畫空間既是私密的，也是開放的，雖帶有現(xiàn)實的影像，卻超越了現(xiàn)實的束縛，顯示出中國抽象油畫的獨特面貌。尤其在空間的營造上，吳大羽打消了二維與三維的限制，顛覆了固有的視點，從前方、左方、右方觀看此畫似乎都行得通，各種物像可以進行翻轉(zhuǎn)，翻轉(zhuǎn)之后，又面對著全新的景色。傳統(tǒng)的具有景深的三維空間結(jié)構(gòu)被打破了，畫中采用不斷轉(zhuǎn)移的視點，用超乎物質(zhì)的純色彩和形狀去表現(xiàn)內(nèi)在的情感，而這種方法與康定斯基的繪畫觀念可謂一脈相承，盡管吳大羽不像康定斯基那樣喜歡運用幾何形體——他更喜歡將自然界的美好風景化解為具有不規(guī)則外形的物像，用大大小小的物像之間的組合與抗衡來表達自己的視覺感受。 《無題105》畫幅雖不大，卻有著極其豐富的畫面層次：前方的深藍色塊如同高聳的山石，山石周圍從淺藍、淺綠，到淡綠中融合著淡黃；從左到右，從深到淺，從重到輕，畫家通過色彩的變化與碰撞逐漸拉伸出一個開闊的畫面空間，使人彷佛看到高山巍然，樹木蔥郁，留白處更使人聯(lián)想到飛瀑流瀉。畫法上，全幅完全以色彩的堆迭與交錯來表現(xiàn)想象中的世界，畫家運用了他最鐘愛的藍、綠等色彩，渲染出一種在冷色調(diào)統(tǒng)領(lǐng)下的神秘氛圍。此外，畫家還大量運用了書寫性的筆觸表達，筆線的縱向、橫向及斜向造成一些生動的趣味，每筆之間也有輕重疏密的變化，這一點顯然融合了中國書法的筆意。何為勢象？吳大羽曾明確將之解釋為：“勢象之美，冰清玉潔，含有不具形質(zhì)的重感，比諸建筑的體式而抽象之，又像樂曲傳影到眼前，蕩漾著無音響的韻致?！贝恕稛o題105》中，我們便可深刻體味到那種“不具形質(zhì)的重感”與依勢而生的無盡意韻。 |
